En Galicia tuvimos un pasado organístico esplendoroso, del que sólo conservamos unos cien órganos, y la mayoría mudos. Desde que empezaron a catalogarse y a revalorizarse como parte importante de nuestro patrimonio histórico musical, sabemos más sobre ellos y, por suerte, algunos van recuperando su voz.

Aunque ya había órganos en la Edad Media, los más antiguos que se conservan son del siglo XVIII. Hasta mediados del siglo XIX, se construyeron órganos en las catedrales, en las colegiatas, en los grandes monasterios del rural, en los de las ciudades, en algunas parroquias de ciudades de cierta importancia, principalmente en la costa, y en algunos santuarios de renombre. A finales del XIX y en el siglo XX, también se hicieron para las iglesias parroquiales de las ciudades más prósperas (A Coruña, Vigo y Ourense…). Fuera del ámbito religioso, A Coruña cuenta con el único órgano de Galicia en un auditorio, en la Fundación Barrié de la Maza; Vigo, con el único órgano de cine, el del antiguo cine Fraga y, Ourense, con el único órgano de tubos de estudio, en el conservatorio.

La catedral de Santiago fue un gran centro de organeros y organistas del noroeste peninsular (también se trabajaba para Portugal, Asturias y parte de Castilla y León). Casi todos los organistas de Galicia se formaban durante una temporada en la catedral. En ella, solo se conservan las cajas de dos órganos gemelos enfrentados (los primeros de este tipo que se conocen), de principios del siglo XVIII, construidos por el organero Manuel de la Viña y rehechos en 1977.

Compostela es la ciudad de Galicia con más concentración de órganos (en el convento de San Francisco, en el monasterio de San Martiño Pinario, en el convento de Santa Clara, en el convento de Belvís, o en la iglesia de las Ánimas, por ejemplo). Uno de los más importantes que se conservan en su estado original es el de la iglesia de San Paio de Antealtares, construido por el organero compostelano Alberto de la Peña en 1782 y tocado a diario.

En las ciudades cercanas a Santiago también había órganos en las colegiatas. El órgano barroco de la ex-colegiata de Iria-Flavia, hoy iglesia de Santa María la Mayor, hecho en 1780, es uno de los más singulares de Galicia, y fue restaurado hace poco.

En la catedral de Lugo se conservan dos órganos con cajas diferentes. El más antiguo es del siglo XVIII. Allí se celebran festivales internacionales de órgano todos los años.

La catedral de Mondoñedo cuenta con dos magníficos órganos de principios del siglo XVIII. En su área de influencia encontramos dos de los mejores órganos históricos de Galicia: los de la iglesia de San Salvador de Vilanova de Lourenzá, construidos entre 1762 y 1765. Son obra del organero compostelano Alberto de la Peña (el de San Paio de Antealtares). Son gemelos, aunque uno tiene menos registros que el otro. A pesar de estar muy deteriorados por el paso del tiempo, conservan gran parte de su material original, lo que hace que tengan  un valor único.

La catedral de Tui también tiene dos órganos en cajas gemelas, aunque solo uno es operativo. Las cajas son de principios del siglo XVIII y uno de ellos fue reconstruido recientemente. La catedral ofrece una variada programación musical durante todo el año.

La provincia de Ourense es la que más órganos conserva de toda Galicia (22). La catedral alberga un órgano del siglo XVIII del famoso organero de Xeve Frei Simón Fontanes, pero el que se conserva es del siglo XX. Tiene otro barroco, más pequeño, y reformado.

Otro órgano importante de Ourense es el del monasterio de San Salvador de Celanova, construido por el organero Frei Felipe de la Peña en el siglo XVIII que, después de varias intervenciones fallidas, fue reconstruido en el siglo XXI.

La colegiata de Santa María a Real, en Xunqueira de Ambía, presume de poseer el único órgano ibérico de España conservado con todas sus piezas originales. Fue construido por Manuel González Maldonado en 1763 y restaurado en el siglo XX. Desde 1989 se celebran durante el verano los Ciclos de Órgano y Música Antigua.

Conocer nuestro patrimonio organístico hace que lo apreciemos. Y no solo los objetos en sí, como reliquias, pues hay que recordar que, ante todo, los órganos son instrumentos, y la mejor forma de conservar un instrumento es tocarlo.

En este sentido, fue fundamental la creación de la plaza de docencia de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Ourense (la única en toda Galicia). Desde 2004, allí se forma nuestra cantera de organistas. Y, lo mismo que antiguamente los órganos demandaban profesionales que los tocaran, ahora son estos los que demandan órganos y espacios adecuados para tocar.

Esto también crea un público, que va creciendo. Cada vez hay más festivales de música órgano, ciclos, conciertos, encuentros internacionales… También se hacen rutas didácticas y musicales visitando los órganos de los monasterios, una manera de dinamizar el turismo sostenible en pequeñas aldeas que tuvieron un memorable pasado musical.

La gaita

La reina de la música gallega se emparenta con otros instrumentos de viento similares empleados en lugares como Escocia o incluso en el norte de África. El característico fuelle de piel permite al intérprete alargar el sonido sin tener que soplar constantemente, lo que le hace ser un instrumento con enormes posibilidades sonoras. El ronco, el tubo que se apoya sobre el hombro del gaitero, emite un sonido continuo, mientras que el punteiro es el tubo en el que se interpretan las melodías.

La zanfoña

La zanfoña es un aparato de origen muy antiguo, que tuvo su apogeo en la Edad Media; es común ver entre las esculturas románicas a algún intérprete de este instrumento, que funciona con el frotamiento de sobre las cuerdas, originalmente hechas de tripa de animal. Su sonido monocorde e hipnótico ha sido recuperado en los últimos tiempos por varios de los grupos más experimentales dentro de la música folk gallega.

La pandereta

Una imprescindible, más aún que la gaita, en las fiestas populares gallegas. La pandereta está hecha por un marco redondo de madera recubierto de piel en el que se insertan varias piezas de metal llamadas ferreñas, que resuenan de forma muy característica. De las dimensiones de estas piezas y de la misma pandereta depende el tono de la música que en ella se toca. Un buen pandeireteiro domina varias técnicas para golpear o redoblar el instrumento. En muchas ocasiones, las músicas interpretadas a la pandereta se acompañan con canciones a varias voces, con temáticas muy diversas, desde cantos de trabajo a historias cotidianas, de amor o incluso maledicentes.

El pandero
Este gran instrumento cuadrado de percusión suena al golpear con las manos la membrana, hecha de piel de cabra y tensada sobre un marco de madera. Suele contar con cascabeles en la parte interior y la clave para sacarle partido está en la forma en que se golpea, con la punta de los dedos, con los puños, con la palma de la mano…

El acordeón

De origen centroeuropeo, el acordeón es la historia de un éxito, también en Galicia. Fue inventado a principios del siglo XIX y muy poco después formaba ya parte de la tradición musical del continente. Es, como dicen quienes lo tocan, como ter una orquesta entera entre las manos. Lo hay de varios tipos y tamaños, cromático, diatónico… y su uso es sinónimo de fiesta.

El texto lo compuso en 1890 el que quizá sea el poeta gallego más importante de la época, a la par con Rosalía de Castro y Manuel Curros Enríquez. Eduardo Pondal nació en Ponteceso (A Coruña) en 1835. Se le conoce como el bardo gallego por sus poemas inspirados en las sagas del norte de Europa y en la poesía céltica. En ellos se imagina un pasado mítico para Galicia, lleno de héroes románticos y de batallas, descrito con una lengua elevada y un lirismo desbordado. Pondal retrata como nadie el paisaje de la Costa da Morte y de Bergantiños, de donde era originario. Médico de formación y corrector obsesivo de los textos, sus obras principales fueron Rumores dos pinos y Queixumes dos pinos. Falleció en A Coruña en 1917 y está enterrado en el histórico cementerio de San Amaro, junto al mar que tanto amó.

En 1890 contactó con él el músico Pascual Veiga Iglesias, nacido en Mondoñedo (Lugo) en 1842. Veiga le pidió una letra para presentar a un concurso de himnos gallegos; Pondal era ya por entonces una figura reverenciada dentro del pequeño mundo literario en gallego. Para la ocasión escribió un texto en origen titulado Breogán; tras unos pocos cambios sugeridos por Veiga para que encajase con la composición musical, el poema, finalmente llamado Os pinos, quedó en la forma que hoy conocemos.

Es un canto en el que se llama a Galicia a salir de su sueño y rebelarse contra las injusticias, una sucesión de versos en los que se describe magistralmente en unos pocos trazos la hermosa y feroz naturaleza del país, con ese comienzo famoso: Que din os rumorosos… Y no, efectivamente en su larga letra no se menciona nunca a Galicia, a la que se llama elípticamente nazón de Breogán, en referencia a uno de los mitos célticos tan del gusto de Eduardo Pondal.

El himno de Pondal y Veiga no se interpretaría hasta muchos años después. Su primera puesta en escena data de 1907 y, como tantas cosas en el panorama cultural gallego de la época, sucedió al otro lado del Atlántico. Se estrenó en La Habana, Cuba, en 1907, y pronto se convirtió en canción predilecta de los actos galleguistas. Su papel como himno de Galicia fue cuajando poco a poco y durante la Transición se erigió definitivamente en el símbolo que hoy es.

En 1981, con motivo de la aprobación del Estatuto de Autonomía de Galicia, se oficializó su categoría de símbolo de la Comunidad Autónoma, y se interpreta en ocasiones solemnes y fiestas. Más de un siglo después de su composición, el romántico himno de Pascual Veiga y Eduardo Pondal está más vigente que nunca entre la sociedad gallega.