Por ejemplo, ¿por qué no aprovechar para ponernos al día en temas artísticos? Además de las exposiciones en las galerías y fundaciones de las principales ciudades, tenemos varios museos y centros que programan arte contemporáneo, como el MARCO de Vigo, el CGAC de Santiago, o la Ciudad de la Cultura, en Santiago también. Todos con buenas bibliotecas de arte y vida más allá de las exposiciones: seminarios, proyecciones, conciertos…

Un poco de arte y… un poco de ciencia: gran complemento. Entretenimiento y conocimiento por los museos científicos e interactivos repartidos por Galicia. Museos científicos coruñeses: Casa de las Ciencias, Domus, Aquarium Finisterrae; MUNCYT (A Coruña); Museo do Mar (Vigo); Museo Interactivo da Historia de Lugo; Exponav (Ferrol); Naturnova (Vigo); Museo de Historia Natural (Santiago de Compostela).

Si no llueve mucho, porque tampoco es el caso de meternos cayendo chuzos, podemos darnos un buen baño… De agua calentita, claro. El turismo termal bajo la lluvia tiene mucho encanto, merece la pena probarlo. Hay buenas termas en Outariz (Ourense) o en Preixigueira (Ribadavia), por ejemplo. Si preferimos algo más sofisticado, con más servicios y terapias de salud y belleza, sin salir del agua, podemos acudir a un balneario (Mondariz, Caldas de Reis, Lugo…), un spa, o un talaso (Sanxenxo, Oia, O Grove…). Nada mejor para relajarse. (Otra opción más aventurera es el buceo).

Y, si estamos hasta el moño de agua y de lluvia, ¿por qué no olvidarnos de todo bajo tierra? Es buena ocasión de apostar por el turismo subterráneo, o mejor dicho arqueológico, visitando yacimientos romanos. Podemos bajar al centro Salinae de Vigo, única salina marina de evaporación solar conservada y musealizada de todo el Imperio Romano, que ya es. En Lugo, a unos metros debajo de la ciudad, viajamos 2.000 años atrás y nos encontramos en la Domus del Mitreo, los restos de una importante domus romana con templo dedicado a Mitra incluido, además de los cimientos de la muralla, claro. En la misma ciudad hay otra domus musealizada: la Casa de los mosaicos.

Siguiendo con la arqueología, no nos olvidemos del PAAR (Parque Arqueológico del Arte Rupestre de Campo Lameiro), con el monte lleno de petroglifos, e incluso la recreación de un poblado de la Edad de Bronce. Además de enterarnos de la prehistoria de manera muy didáctica y entretenida en el museo, siempre hay talleres o actividades que nos hacen el plan redondo.

Bueno, tampoco hay que meterse en sitios todo el tiempo, que hay chubasqueros, catiuscas y paraguas. Una caminata por algunos de los pazos, monasterios o castillos, sobre todo con jardines de camelias, que dicen que se potencian con la lluvia, es otro buen plan. ¿Ejemplos?: monasterio cisterciense de Oseira, en Cea (y a la vuelta nos traemos un pan); el de Sobrado, en Terra de Melide (y aprovechamos para traernos un queso), o el Pazo de Oca, famoso por sus jardines, en el valle del Ulla (de aquí, el vino). 

Un plan típico que nunca falla es ver llover en Santiago. Así es. Dicen que es como realmente se conoce el alma de la ciudad, que si no le falta algo. Los reflejos en la piedra, los soportales, el aire romántico… Y si cae arreo, entramos una vez más en la catedral, que nunca cansa. A Mondoñedo le pasa un poco lo mismo. Y a Betanzos… Hay ciudades que se tienen que ver con lluvia, como Seattle.

Tanto patear… ¿Y qué pasa con el turismo gastronómico? ¿Y con el enoturismo? Hay que recomponer los cuerpos después de las mojaduras. Casi en cualquier época del año tenemos una buena feria para catar el producto de la tierra y de paso conocer sitios nuevos. Cuando llueve, bajo carpa, no hay problema. Ferias del queso, de la miel, de la castaña, de la seta, del botillo… de todo. Si queremos ahondar en el tema, también hay centros de interpretación y museos: Museo etnográfico del pan, en Sarria; Centro de divulgación del queso y de la miel, en Arzúa; Centro de interpretación del vino y de la lamprea, en Arbo; Centro de interpretación de la castaña, en Riós, Ourense…

Por cierto que, en cuanto al turismo del vino, además de poder resguardarnos en las bodegas y saciar los apetitos, los catamaranes cubiertos e la Ribeira Sacra permiten hacer interesantes excursiones aunque llueva un poco.

Y, para terminar, podemos salir de casa y meternos en otra casa, cotilleando un poco en la vida de otras gentes y otras épocas. Nos referimos a las casas-museo, claro, no a las del vecindario. Aquí va una selección: la de Rosalía de Castro, en Padrón; la de Pardo Bazán, en A Coruña; la de Picasso de pequeño, en A Coruña también; la de Cabanillas, en Cambados; la Casa de los Poetas, en Celanova; la de Otero Pedrayo, en Cimadevila, Ourense; la de Pondal, en Ponteceso; la de Cunqueiro, en Mondoñedo… Incluso hay quien tiene más de una, como Valle-Inclán: una en Vilanova de Arousa y otra en A Pobra do Caramiñal.

Muchas son las leyendas en las que la playa de A Lanzada es mencionada, y se sabe que el lugar fue uno de los núcleos de curanderismo más importantes de Galicia hasta mediados del último siglo. Es posible que la proliferación de historias y tradiciones vinculadas a A Lanzada esté relacionada con el hecho de que se trate de un lugar que lleva varios miles de años habitado: en el islote situado frente a la Ermida de Nosa Señora da Lanzada se encontraron restos arqueológicos pertenecientes a la Edad de Hierro, y en la misma pequeña península (anteriormente isla) que marca el límite sur de la playa, se alzan además de la ya mencionada ermita románica, las ruínas de una torre medieval que en su momento sirvió de defensa contra ataques normandos y musulmanes. Avanzando un poco más en tierra firme, se pueden visitar una necrópolis, un castro y algunas estructuras romanas.

Una parte importante de las leyendas que se tratarán a continuación tiene que ver con la fertilidad femenina, siendo probable que en la zona se adorase a alguna diosa o dios de la fecundidad en tiempos paganos. Como en muchos otros casos similares en Galicia, estos ritos paganos habrían sido cristianizados posteriormente, y acabarían dando lugar, con el paso de los siglos, a algunas de las tradiciones que persisten hoy en día.

La leyenda más conocida es la del baño de las nueve olas. Si una mujer estéril que desee tener hijos deja pasar nueve olas del Atlántico sobre su vientre, el poder del océano pondrá fin a su infertilidad. Este baño solo se puede dar en la zona de la playa situada al lado de la ermita, en la noche del último sábado de agosto,  cuando se celebra la Romaría da Virxe da Lanzada. No obstante, por ser una tradición popular, no todas las fuentes concuerdan; hay quien dice que el baño también sería efectivo en el crepúsculo de la noche de San Juan, o en una noche de luna llena en agosto. El ritual se basa en la fuerza reproductora del mar, en este caso del océano. La relación agua-reproducción es también muy antigua, quedando plasmada por primera vez en las cantigas medievales gallego-portuguesas. Volviendo al ritual, según la tradición, antes (o después, dependiendo de la fuente) de bañarse, las mujeres que deseen acabar con su esterilidad se tienen que sentar o tumbar en la Cuna da Santa o Cama da Virxe. Reciben estos nombres un conjunto de rocas cercanas a la ermita cuyas formas evocan una cama o cuna. Estas rocas también son partícipes de otra leyenda protagonizada por la patrona del templo: se dice que hace mucho la Virgen fue robada de la ermita por los vecinos de San Vicente do Mar, una parroquia próxima, en O Grove. La Virgen volvió sola a A Lanzada, por debajo del mar, en su cama de piedra. 

Además, la Virgen defiende contra el mal de ojo a aquel o aquella que, siguiendo la tradición, barra tres veces alrededor del retablo de la ermita en el día de la romería. También curan el mal de ojo tres monedas para el cepillo del templo, tres vueltas a la capilla, o tres misas. No por nada se considera a la Virgen de A Lanzada una de las más milagreras de la zona.

Por último, también pasa por la playa la Santa Compaña, una terrible procesión de ánimas que van camino del purgatorio, muy presente (con diferentes versiones) en la mitología popular gallega y del noroeste peninsular. Según la tradición de la comarca, las almas en pena de la Santa Compaña salen de A Lanzada en dirección a la Isla de Ons, donde finalizan su procesión en el llamado Buraco do inferno.

Estas son algunas leyendas e historias que llenan de misterio y magia A Lanzada, una playa de casi tres kilómetros de longitud en la que el patrimonio histórico y la tradición se juntan a una belleza natural única, abierta al Atlántico.

Según la tradición cristiana la celebración de Corpus tiene lugar 60 días después del domingo de Resurrección, de tal forma que siempre coincide en jueves, aunque es una práctica habitual trasladar los actos al domingo siguiente y así lo hacen también en estas cuatro localidades, donde sus festejos han sido declarados de interés turístico.

Ponteareas

Los vecinos de esta localidad pontevedresa pueden presumir de que su celebración ha traspasado fronteras elevándose a fiesta de interés turístico internacional. El domingo siguiente al jueves de Corpus las calles y plazas de Ponteareas se llenan de color gracias a la veintena de creaciones que cubren una superficie de más de un kilómetro de longitud para guiar y adornar el paso de la procesión del Santísimo Sacramento. Los orígenes de esta tradición se pierden en el tiempo, aunque la primera constancia documental de la celebración nos lleva hasta mediados del siglo XIX y la tradición oral sitúa las primeras alfombras en la Calle de Abaixo o Calle Real.

Lo que comenzó como una actividad casi espontánea por parte de los vecinos fue ganando peso con el paso de los años, la complejidad de las creaciones fue en aumento y la fama de las alfombras florales de Ponteareas se fue extendiendo más allá de los límites de la localidad atrayendo a un número creciente de visitantes.

A partir de mediados del siglo pasado el Corpus de Ponteareas da un salto y en las décadas siguientes se van sucediendo diversos hitos que no hacen sino aumentar su prestigio y alcance, propiciando que la fiesta sea declarada de interés turístico nacional (en 1968) e internacional (2009) y que los alfombristas de la localidad sean llamados de otros muchos lugares para poner su arte al servicio de otras conmemoraciones diversas.

Más información en https://www.facebook.com/ALFOMBRISTASPONTEAREAS

Bueu

Las primeras referencias a la celebración del Corpus en Bueu se remontan al siglo XVII, pero desde entonces los actos fueron cambiando notablemente y fue ampliándose también el recorrido de la procesión desde el atrio de la iglesia a sus aledaños y otras calles. A mediados del siglo pasado, además de por las alfombras florales, la procesión era conocida por las carrozas tradicionales que tomaban parte en ella, aunque esta costumbre se perdió en los años 70 a raíz del cierre de la conservera Massó y su carpintería.

La creación en el año 2015 de la Asociación das Alfombras do Corpus de Bueu permitió revitalizar la celebración implicando a un importante número de vecinos y familias y contribuyó de forma decisiva a que la fiesta alcanzase el reconocimiento autonómico en el año 2017. 

Más información en https://www.facebook.com/Asociación-Cultural-Alfombras-de-Bueu-659429704166632/

Ares

Cuarenta año está a punto de cumplir la fiesta de Corpus Christi en Ares tal como la conocemos en la actualidad. La colocación por parte de algunos vecinos de jarrones de flores en las puertas de sus casa para dar la bienvenida a la procesión marcó en el año 1983 el inicio de una tradición que rápidamente dio paso a las alfombras florales que llegan a cubrir una superficie de un kilómetro de longitud a lo largo de varias calles de la localidad. Familias enteras, niños incluidos, participan en esta manifestación artística que comienza con varias semanas de antelación recolectando las flores y otros materiales vegetales necesarios para la confección de las alfombras. El sábado previo a Corpus se procede a la colocación de las alfombras por las que transcurrirá la procesión que tiene lugar el domingo por la tarde.

El Corpus de Ares fue declarada fiesta de interés turístico autonómico hace ahora una década y aunque la pandemia ha afectado a las celebraciones de los dos últimos años, sus promotores han mantenido viva la tradición con propuestas alternativas como la decoración de los balcones, las puertas de las casas y los comercios.

Más información en https://www.facebook.com/alfombrasfloralesdeares/

Redondela

También en Redondela está muy arraigada la elaboración de alfombras florales llegada esta época del año, aunque en este caso la celebración del Corpus convive con otra tradición festiva local: la Coca. Cuenta la leyenda que hubo un tiempo en que las aguas de la ría estaban habitadas por un dragón que moraba bajo el puente de la isla de San Simón y que raptaba a las jóvenes más hermosas de la localidad. Cansados de estos ataques un grupo de marineros le dieron y llevaron su cuerpo hasta el centro de Redondela, donde comenzaron a bailar a su alrededor blandiendo sus espadas. Ese sería el origen de otro de los elementos más característicos de estos festejos: la Danza de las Espadas y el Baile das Penlas.

Los orígenes de esta fiesta se sitúan en el siglo XVI, aunque la costumbre de elaborar alfombras data, presumiblemente, de mediados del siglo pasado. Otro ingrediente de la celebración son los cabezudos y gigantes que toman parte también en los festejos. Hace diez años que fue declarada de interés turístico gallego.

Más información en https://www.facebook.com/redondelaconcello

Su construcción se comenzó a gestar a comienzos de los años 60 del siglo XIX y arrancó en 1872 tras los diferentes trámites y gestiones realizados por un grupo de ferrolanos con la colaboración del ayuntamiento y la Marina, que cedieron los terrenos necesarios. Pero el proyecto aún tardaría otros veinte años en verse plenamente materializado. El objetivo de sus promotores era dar respuesta a la demanda de un gran espacio de referencia para los espectáculos teatrales en la ciudad que se había generado tras la destrucción en un incendio en 1807 de la Casa-Teatro Settaro. Aquella pérdida solo había podido ser parcialmente solventada con la reconversión de un almacén en el Teatro Principal, que funcionó hasta finales del siglo XIX.

El arquitecto Faustino Domínguez Domínguez fue el primero en recibir el encargo del proyecto del nuevo recinto, aunque fue su hijo, Faustino Domínguez Coumes Gay, quien se ocupó del diseño final inspirándose en los teatros barrocos italianos. Así lo demuestra tanto la decoración de sus tres plantas como la característica forma de herradura de su sala de butacas, una disposición pensada para optimizar la acústica, tal como aún pueden comprobar quienes hacen uso hoy de esta instalación reconvertida en espacio polivalente capaz de albergar desde una representación teatral hasta un concierto pasando por magia, monólogos o espectáculos infantiles. 

Pero el proceso para construir el teatro no fue sencillo y antes de hacerse realidad tuvo que superar varios reveses. La principal traba fue la falta de fondos económicos para completar las obras, un problema que propició que los trabajos tuviesen que ser paralizados, pero que fue también la causa de que el recinto fuese bautizado con el nombre con el que sigue siendo conocido hoy en día. Al igual que ocurrió con otros muchos proyectos realizados en Galicia en aquella época y en las décadas siguientes, la solución llegó desde la otra orilla del Atlántico y de la mano de los emigrantes que se habían visto obligados a abandonar su tierra para labrarse un futuro. 

En este caso fue Joaquín Jofre y Maristany, un ferrolano emigrado en Buenos Aires, quien respondió a la llamada de los promotores del nuevo teatro realizando una importante aportación económica a cambio de un paquete de acciones de la sociedad constituida para ejecutar el proyecto. Aquella inyección de dinero permitió retomar las obras y posibilitó que, finalmente, el 19 de mayo de 1892 el Teatro Jofre alzase el telón para acoger su primera representación.

El clásico de Calderón de la Barca “El alcalde de Zalamea” fue la obra escogida para aquella sesión inaugural que corrió a cargo de la compañía de Antonio Vico. El programa de aquella jornada incluyó también la comedia de Vital Aza “El sueño dorado”. La prensa de la época destacaba en sus crónicas la bella ornamentación elaborada por el pintor escenógrafo Jorge Bussato, los siete medallones con los retratos de Wagner, Calderón de la Barca, Moratín, Tirso de Molina, Lope de Vega, Rossini y Meyerbeer, una recreación del firmamento con figuras representando los diversos géneros escénicos, el retrato de Joaquín Jofre, la iluminación con gas y el mecanismo que permitía elevar el piso de la sala y situarlo a la altura del escenario. Además, los periódicos recogían la enorme expectación que había despertado la inauguración del teatro, propiciando colas en la taquilla en los días previos y atrayendo a público llegado desde A Coruña.

Pocos años después de aquella velada, el teatro fue reconvertido en cine, y comenzado ya el siglo XX, concretamente en el año 1919, tuvo lugar otro hecho clave en la historia del local: su venta a Isaac Fraga Penedo. El empresario y productor cinematográfico, propietario también de cines y teatros en Vigo, Santiago de Compostela, A Coruña, Ourense, Lugo y Pontevedra, Vilagarcía de Arousa y Monforte de Lemos, se propuso renovar el aspecto del recinto ferrolano y para ello encargó la construcción de una nueva fachada al arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro, uno de los principales representantes del modernismo en Galicia. La ornamentación del frontal de Ucha inaugurado en 1921, con motivos florales y unas máscaras que representan a la comedia y la tragedia, y su pórtico de arcos permitieron realzar el edificio en su conjunto y convertirlo en una referencia arquitectónica de la ciudad, aunque posteriores reformas en el interior sí eliminaron algunos de los valiosos ejemplos de su ornamentación original. 

Su desempeño como cine se prolongó durante varias décadas y tras su cierre fue adquirido por el ayuntamiento ferrolano en los años 90 del siglo pasado para reacondicionarlo y ponerlo de nuevo en uso. No resultó un proceso sencillo, pero finalmente el Teatro Jofre fue reinaugurado en el año 2005 abriendo una nueva etapa de esplendor que aún continúa en la actualidad.

Valle Inclán

Santiago de Compostela

Su etapa estudiantil en Santiago de Compostela, ciudad a la que se refirió como “rosa mística de piedra” dejó una profunda huella en Ramón María del Valle Inclán (1866-1936), tal como se puede ver en algunas de sus obras y otros escritos. En justa correspondencia la ciudad del Apóstol le erigió una estatua y le regaló un espacio privilegiado en la Alameda desde el que poder contemplar eternamente las torres de la Catedral y el casco viejo compostelano. La estatua, elaborada en bronce por el escultor César Lombera, fue inaugurada hace algo más de dos décadas, en enero de 1999, y desde entonces no ha dejado de recibir la visita de los vecinos y los visitantes de la ciudad. Sentarse en el banco ocupado por Valle-Inclán, fotografiarse con él y disfrutar de las vistas es ya uno de los clásicos de Compostela. 

Alfredo Brañas

Carballo

César Lombera es también el autor de la estatua con la que Carballo homenajea desde el año 2015 a uno de los hijos más ilustres de la localidad: el escritor y político regionalista Alfredo Brañas (1859-1900). La pieza está inspirada en un retrato al óleo que el pintor José María Fellonera realizó de Brañas, y fue colocada en una céntrica calle peatonal de la capital de la comarca de Bergantiños, justo al lado de la vivienda natal del escritor. Otro banco situado junto al que ocupa Brañas es un lugar habitual de descanso para los carballeses. Muchos de los que allí se sientan imitan a su ilustre vecino leyendo también el periódico.

Álvaro Cunqueiro y Castelao

A Coruña

Son muchos los creadores y personajes homenajeados en la plaza coruñesa del Humor, pero dos de ellos destacan por haber sido recreados con sendas esculturas a tamaño natural que parecen disfrutar de ese espacio desde sus bancos de piedra: el ilustrador, ensayista, dramaturgo y político Alfonso Daniel Rodríguez Castelo (1886-1950) y el novelista y periodista Álvaro Cunqueiro (1911-1981). A ambos reservó un lugar especial el ilustrador y caricaturista Siro López en el proyecto que ideó e hizo realidad en 1990 para reacondicionar la anteriormente conocida como Plaza de los Huevos por celebrarse allí un mercado tradicional. Los bustos de Vicente Risco, Wenceslao Fernández Flórez y Julio Camba y los dibujos de personajes populares del mundo del comic como Mortadelo y Filemón o Astérix y Obélix comparten ese mismo espacio, aunque son Castelao y Cunqueiro los únicos que invitan al visitante a sentarse a su lado.

Álvaro Cunqueiro

Mondoñedo

Cunqueiro también dispone de un espacio propio en su villa natal desde el que contemplar la fachada de la Catedral, tal como había hecho muchas veces durante su infancia, y mantener vivo así su recuerdo. Fue inaugurada hace ya 40 años, coincidiendo con el Día das Letras Galegas con el que el autor fue homenajeado diez años después de su muerte. Obra de Juan Puchades, escultor valenciano afincado en Mondoñedo, la estatua está situada en una pequeña plaza en la que se reúnen vecinos y visitantes a disfrutar del ocio y de una bella estampa de la localidad.

Ramón Cabanillas

Cambados

En el año 2009, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de Ramón Cabanillas (1876-1959), Cambados inauguró una escultura en la que el artista Lucas Míguez representó al escritor con una libreta en la mano y la mirada fija en el mar buscando inspiración. La pieza estaba pensada para formar parte de un jardín, en aquel momento en obras, pero la buena acogida que tuvo en su ubicación temporal frente al consistorio propició un cambio de planes y que la figura de Cabanillas se haya establecido allí definitivamente convirtiéndose en un símbolo y punto de encuentro de la capital del Albariño.

Los tertulianos del Café Moderno

Pontevedra

Varios de los protagonistas de las piezas ya citadas, además del artista César Lombera, se dan cita en un conjunto escultórico inaugurado hace 15 años en Pontevedra. La obra recrea el ambiente de las tertulias clásicas de un emblemático establecimiento de la ciudad, el Café Moderno, homenajeando a algunos de sus participantes más destacados. Castelao, Cabanillas, el político e intelectual Alexandre Bóveda (1903-1936); el jurista, empresario y escritor Valentín Paz Andrade (1898-1987); el escritor y articulista Carlos Casares (1941-2002) y el violinista Manuel Quiroga (1892-1961) están presentes en una obra que incluye dos sillas vacías para invitar al público a tomar asiento, dejarse envolver por aquellos momentos de charla y reflexión e inmortalizarle con tan ilustre compañía.

Julio Verne

Vigo

Está claro que el autor de obras míticas como “La vuelta al mundo en 80 días” o “Viaje al centro de la tierra”, entre otras muchas otras, no nació en Galicia, pero el hecho de que Julio Verne (1828-1905) visitase esta tierra en un par de ocasiones y que los paisajes de nuestras costas despertasen su imaginación e inspiración hacen que también tenga un hueco en este listado. Verne se convirtió en uno de los grandes embajadores de Vigo y su ría al dedicarle un capítulo de “20.000 leguas de viaje submarino” así que los vigueses le mostraron su agradecimiento con una estatua a tamaño real. La figura en bronce del escritor reposa sobre los tentáculos de un calamar gigante junto a las aguas que mecen las embarcaciones del club náutico de la ciudad. La pieza, obra del artista local José Molares, fue realizada en el año 2005 coincidiendo con el centenario del fallecimiento de Verne.

Aunque ese camino no fue fácil, tal como demuestran las modificaciones que son visibles en varios puntos de sus muros. De hecho, la existencia misma de la muralla llegó a peligrar en varios momentos de su historia. Su posible demolición para facilitar el crecimiento de la ciudad, tal como ocurrió en otras localidades, fue objeto durante el siglo XIX de un intenso debate felizmente resuelto en favor de la conservación.

Permanecen visibles, eso sí, las cicatrices de la pugna entre quienes no veían posible conciliar progreso y conservación del patrimonio y aquellos que defendían la importancia de respetar la historia y los monumentos. Entre estas cicatrices ocupa un lugar destacado la puerta del Obispo Odoario. Su apertura en los años 20 del siglo pasado fue, precisamente, la que marcó el punto de inflexión para la protección de la Muralla y su posterior puesta en valor. 

Ángel López Pérez, alcalde de la ciudad en cuatro períodos diferentes entre 1905 y 1931, ejecutó el proyecto para abrir ese acceso con el objetivo de facilitar el tránsito hacia el nuevo hospital de Santa María. Seguía los pasos de iniciativas similares acometidas en décadas anteriores para dar también acceso a otras instalaciones de nueva creación: la estación de tren, por la Puerta de la Estación (abierta en 1875, pero reconstruida en 1921); la cárcel, a través de la Puerta del Campo Castelo o del Obispo Izquierdo (abierta en 1887), y el seminario, por la Puerta del Obispo Aguirre (1894).

A comienzos de 1921, coincidiendo con la colocación de la primera piedra del centro hospitalario de Santa María, que hoy en día acoge parte de las dependencias de la Diputación Provincial de Lugo, Ángel López ordenó dinamitar la sección de la muralla más próxima para acometer la nueva vía de paso. Pero, la acción se topó con el rechazo vecinal y con una denuncia que acabó en los tribunales, puesto que no se habrían seguido los cauces legales adecuados para poder actuar de esa manera sobre la Muralla. Aquel proceso judicial no fue suficiente para reparar el daño y aunque el proyecto se prolongó durante varios años, finalmente, en el año 1928 fue inaugurado el último de los accesos abiertos en el milenario recinto: la Puerta del Obispo Odoario.

Pero la oposición que despertó esa nueva actuación y el revuelo suscitado apuraron los trámites para que el Gobierno español aprobase la declaración de la Muralla de Lugo como monumento nacional, un proceso que había arrancado varios años antes, pero que no había avanzado al ritmo deseado por los partidarios de proteger el monumento. El acuerdo oficial fue adoptado finalmente el 16 de abril de 1921. Desde entonces, salvo alguna actuación puntual en las puertas ya existentes, la estructura de la Muralla ha permanecido intacta e incluso se han acometido proyectos para eliminar parte de las construcciones que a lo largo de los siglos habían ido creciendo en torno a ella. En la actualidad, la Muralla no solo es un símbolo de Lugo, sino que se ha convertido en punto de encuentro y ocio para los vecinos que pasean sobre su adarve y para los turistas que acuden a la ciudad atraídos por su monumentalidad.

La iglesia, considerada una de las obras cumbres del arte románico en la Costa da Morte, fue levantada en el siglo XII y formaba parte de un monasterio ya desaparecido del que existen referencias en los inicios del milenio pasado. El albergue acondicionado en la antigua casa rectoral, construida en el siglo XVIII aprovechando a su vez parte de los restos del cenobio, es lo que nos queda de la antigua morada de los monjes. 

Los primeros tiempos del asentamiento fueron complejos y el lugar no tardó en convertirse en objetivo de diversos ataques, tal como recogen las crónicas de la época. Primero los normandos, en el año 1105 y poco después los sarracenos, en 1115, causaron importantes daños en el lugar tratando de hacerse con sus riquezas. Pero el conde de Traba, y sobre todo del rey Alfonso VII posibilitaron su reconstrucción y sentaron las bases del esplendor que viviría durante varios siglos. 

Las atenciones del monarca hacia Moraime no fueron fruto del azar o del capricho, sino que tienen que ver con un episodio histórico que allí tuvo lugar y que fue clave en las luchas dinásticas que se vivieron en el siglo XII. Moraime fue el lugar elegido por Pedro Froilaz, conde de Traba, para esconder y proteger al pequeño Alfonso Raimúndez, el futuro rey Alfonso VII, de los juegos de poder propiciados por el segundo casamiento de su madre, Urraca I. Tras la muerte de Raimundo Borgoña, su primer esposo y padre del futuro rey, Urraca I había contraído matrimonio con Alfonso de Aragón, el Batallador, lo que despertó el temor a que este decidiese librarse de quien podía oponerse a sus pretensiones al trono y a los derechos de sus vástagos. El conde de Traba procedió entonces a ocultar al futuro Alfonso VII en Moraime mientras daba sus primeros pasos una disputa que se prolongaría durante varios décadas y en la que los nobles gallegos y el obispo compostelano Gelmírez desempeñarían también importantes papeles. Unos años más tarde, lejos ya de Moraime, pero inmerso aún en el enfrentamiento con su padrastro, Alfonso VII realizó importantes donaciones para la reconstrucción del monasterio en cuyas celdas había encontrado cobijo.

En uno de los privilegios que otorgó al cenobio y a su abad, el monarca destacaba también el papel que el lugar desempeñaba en la atención de los peregrinos del Camino de Santiago. Situado a unos pocos kilómetros del santuario de Nosa Señora da Barca, Moraime era entonces y sigue siendo ahora un lugar de paso obligado para quienes al llegar a Compostela deciden continuar su ruta hacia Muxía y Fisterra.

Moraime también se benefició de la protección de los descendientes de Pedro Froilaz y del sucesor de Alfonso VII, el rey Fernando II, cuyas donaciones y privilegios también contribuyeron a la riqueza patrimonial del monasterio y de la iglesia. En la fachada principal del templo aún podemos contemplar su bello pórtico, en el que los expertos han identificado similitudes con el famoso Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. Y en el lateral orientado hacia el sur fue recuperada en el año 1978 una puerta tapiada en la que se puede ver una singular representación de la Última Cena en la que faltan comensales. Ese pórtico no es el único tesoro que Moraime había mantenido escondido. En los años 70 del siglo pasado también fueron descubiertos una valiosas pinturas murales, realizadas directamente sobre la piedra, que representan los siete pecados capitales y la muerte. Se estima que estos frescos datan del siglo XVI y que fueron empleados por los monjes a la hora de predicar y hacer llegar su mensaje a los habitantes de la zona. Su elaboración sería, además, otra de las consecuencias de los intercambios culturales propiciados por el Camino de Santiago, puesto que los expertos han identificado en los murales la influencia del estilo gótico flamenco y han atribuido este hecho a las tendencias que cruzaban Europa por las rutas de peregrinación a Compostela.

Pero la importancia de Moraime en la historia local no se limita al monasterio y a la iglesia de San Xiao. Antes de que los monjes decidiesen instalarse en este lugar, otros moradores habían ocupado ese mismo espacio. Unas excavaciones realizadas hace medio siglo permitieron descubrir un asentamiento romano al ser identificados los restos del sistema de calefacción de una villa. Durante aquellos trabajos fueron localizadas varias tumbas de la época germánica (siglos VII y VIII) y nuevas excavaciones en la zona llevadas a cabo en los últimos años han sacado a la luz enterramientos más antiguos, de los siglos IV y V, además de más restos pertenecientes a la época romana, como ánforas.

Solo el tiempo dirá cuántos secretos y tesoros del pasado quedan aún por descubrir en Moraime.

Barco Museo Bonitero «Reina del Carmen» 

Uno de los barcos museo más destacados en Galicia es el Reina del Carmen, situado en Burela. La historia de su reconversión en museo se remonta al año 2000, cuando el ayuntamiento tomó la decisión de comprar un antiguo barco bonitero para convertirlo en un espacio de interés turístico y de recuperación de la cultura marítima. Este barco, que destaca por su casco de madera, se encuentra en el puerto más importante a nivel nacional en cuanto a comercialización de bonito. 

Una característica que atrae a muchos turistas es que está permitido visitar todos sus compartimentos, tanto por fuera como por dentro: el puente de mando, los camarotes, la cocina, la sala de máquinas, la bodega… Además, los visitantes podrán conocer de primera mano cómo es el funcionamiento del barco y familiarizarse con las técnicas de pesca y la historia del municipio.

El precio de entrada a este barco museo, reconocido por la Unión Europea con el otorgamiento de la Bandera Azul, es de 5 euros para los adultos. Para los niños y jóvenes de entre 8 y 18 años la visita cuesta 3 euros, mientras que para los menores de 8 es gratuita, al igual que para los colegios concertados. En el caso de grupos de más de 20 adultos, el acceso sale por 4 euros. Cabe destacar que este barco-museo puede visitarse todos los meses del año, aunque el horario varía según la época:

De junio a septiembre

De martes a sábado: visitas a las 11:00, 12:00, 13:00, 17:00, 18:00 y 19:00 horas

De octubre a mayo

De martes a viernes: visitas a las 11:00, 12:00, 13:00, 17:00 y 18:00 horas

Sábados: 11:00, 12:00 y 13:00 horas

Para más información, llama al 982 586 000 o envía un correo electrónico a la siguiente dirección: turismo@burela.org.

Velero histórico Joaquín Vieta 

El Joaquín Vieta es un velero de cabotaje de dos palos, construido entre los años 1915 y 1916. Desde el momento de su botadura, ha estado ligado a la ría de Muros y Noia pero recorriendo la costa gallega durante muchos años. En el año 2004, cuando parecía que su destino era ser convertido en leña, se puso en marcha una iniciativa popular para rescatarlo. En el 2010 se le puso fin a su rehabilitación y fue convertido en un museo flotante. A día de hoy, está totalmente equipado para navegar con grupos. 

Pese a que en el proceso de restauración se han respetado los sistemas de construcción tradicionales, la mayor transformación con respecto al diseño original es la nueva camareta que, debido a su amplitud, permite la realización de diversas actividades. Situado en el Puerto de Freixo, perteneciente al municipio de Outes, el Joaquín Vieta propone excursiones para que los visitantes puedan disfrutar de una inolvidable travesía tanto a media jornada como a jornada completa.

El museo de la propia historia del barco nos lleva a conocer al velero más antiguo de Galicia y todas sus peculiaridades. Si lo visitas podrás conocer de primera mano una gran parte de la historia marinera del siglo XX, ya que su tripulación es quien de transmitir la cultura del mar que ellos mismos protagonizaron. Se ofrecen actividades didácticas para escolares y programas de cultura marítima, además de asociaciones y congresos, siempre con presupuestos a medida que podrás consultar mediante su correo electrónico: info@joaquinvieta.com. 

Buque museo Hidria Segundo 

El Hidria Segundo es el único barco de vapor que ha sobrevivido hasta nuestros días en España. Fue construido entre los años 1963 y 1966 en Vigo y en su época fue utilizado por la empresa Aljibes de Vigo para suministrar agua de manantial a mercantes, transatlánticos y pesqueros en la ría de Vigo. Tras la quiebra de la compañía en 1994 y el posterior abandono del barco, el Hidria Segundo fue adquirido por la compañía Vapores del Atlántico de O Grove. Así, fue totalmente restaurado hasta convertirse en un buque museo, además de servir como sala de congresos y barco de pasajeros.

Situado en el puerto de O Grove, este barco destaca por su diseño y su funcionamiento, además de por su historia repleta de altibajos. Al haberse transformado en un interesante museo marítimo, está abierto a visitas y atrae a muchos turistas que se acercan a la zona. Además, se alquila de forma particular para realizar travesías por las rías de Galicia con sus cuatro tripulantes, promoviendo así el turismo náutico.

Museo de la Carabela Pinta

Baiona es un municipio en el que la historia se hace presente. Su puerto fue el primero de Europa en conocer la noticia de la llegada de Colón a América puesto que el 1 de marzo de 1493, la carabela Pinta (una de las tres que integraban la expedición de Colón) atracó en sus aguas. Con motivo de la conmemoración del quinto centenario de aquel viaje, se construyó una réplica de la embarcación para que los visitantes pudieran adentrarse en ella.

En 1999 fue reacondicionando el interior de la nave, dotándola de los elementos que caracterizaban a la época de Colón. De esta forma, los visitantes pueden observar la carabela de la misma forma en la que, en su momento, llegó la original al puerto de Baiona. También contiene paneles y juegos para que el usuario interactúe con el entorno, además de contemplar las figuras de la tripulación y de los indígenas americanos.

Ubicada en el pantalán del paseo Alfonso IX, esta réplica de la carabela Pinta ofrece una experiencia inigualable. El aforo de la visita es de 12 personas y el precio de la entrada son 2 euros. Para más información y reserva de grupos, debes llamar al 986 35 66 88 o enviar un email al siguiente correo electrónico: museo.navegacion@baiona.org.

Volanteiro O Piueiro

En el verano de 2019, A Guarda fue testigo del XIV Encontro de Embarcacións Tradicionais de Galicia, una de las manifestaciones más importantes de la cultura marítima. En ese evento, la Asociación Piueiro tenía el objetivo de dar a conocer una de las embarcaciones más representativas del municipio: O Volanteiro. 

Los vecinos habían entendido su construcción como un objetivo común, por lo que se creó un sistema de financiamiento en base al apadrinamiento de las piezas que constituyen la embarcación. Todas las ayudas recibidas fueron indispensables, reflejando así el compromiso común de un municipio que siempre apostó por la cultura. La generosidad de todos fue fundamental para conseguir el reto.

Podrás visitar O Volanteiro de forma totalmente gratuita los martes y los jueves del 14 de julio al 27 de agosto, así que este verano es la ocasión perfecta para hacerlo. Estas visitas guiadas, que tienen una duración de una hora, se realizarán a las 20:00 horas teniendo como punto de encuentro las escaleras del puerto. Será necesario el uso de mascarilla y solicitar una reserva previa en la Oficina de Turismo de A Guarda. Para más información, llama al 986 61 45 46 o envía un correo electrónico a aguarda.oficina.turismo@gmail.com. 

Navidad en Galicia

Hasta comienzos de enero. Toda Galicia

El ambiente navideño se extiende estos días por toda Galicia. Las calles de ciudades y pueblos brillan con espectaculares iluminaciones y belenes como los de Valga y Begonte (declarados de interés turístico) hacen que los personajes navideños cobren vida. Actuaciones para el público familiar, mercados y propuestas diversas llenan de colorido y alegría toda la comunidad.

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Festivales musicales

21 de diciembre. A Coruña. 18 al 21 de diciembre. Vigo

El ambiente navideño también se cuela en algunas de las propuestas musicales para estas fechas. Es el caso del Navidad 1980 Pop Festival, que se celebrará en A Coruña el sábado 21 y que reunirá en la Sala Pelicano a Marta Sánchez, Javier Gurruchaga, Rafa Sánchez y Luis Bolín (La Unión) y Alejo Stivel (Tequila). Asimismo, en Vigo, la solidaridad y la música se darán cita en la nueva edición del festival Rock Children Fest, que se celebrará durante 4 jornadas en otros tantos locales de la ciudad: La Fábrica de Chocolate, Reserva Rock, Sala Máster y Sala Transilvania.      

Ferias de Gallos y Capones

21 y 22 de diciembre. Varios municipios

El capón es uno de los platos estrellas de los festejos navideños. Por eso, llegadas estas fechas son varios los municipios gallegos que celebran mercados monográficos para la compra y venta de los ejemplares. El sábado 21 tendrá lugar en Vilaba la Feria del capón y en Arteixo su Feira do Galo, y el domingo 22 será el turno del Mercado de Nadal do Galo de Curral de Meis y de la Feira de Nadal do Galo de Curral de Vila de Cruces.

Galicia, un relato en el mundo

Hasta el 12 de abril. Santiago de Compostela

Una selección de piezas de gran importancia histórica para la historia y la cultura de esta tierra y procedentes de diversos países del mundo se dan cita en la exposición que acaba de abrir sus puertas en el Museo Centro Gaiás, de la Cidade da Cultura. Se trata de la primera gran exposición organizada por la Xunta con motivo del Xacobeo 2021.

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Culturgal

Del 29 de noviembre al 1 de diciembre. Pontevedra

La Feira das Industrias Culturais de Galicia, Culturgal, celebrará este fin de semana su duodécima edición reuniendo en Pontevedra a creadores de ámbitos diversos como la literatura, la música, el teatro y el audiovisual. El público podrá visitar 80 stands diferentes y asistir a alrededor de 120 actividades.  

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Romería de San Andrés de Teixido

30 de noviembre. Cedeira

El sábado es la festividad del Apóstol San Andrés, así que el santuario de San Andrés vivirá también una de las jornadas de romería más importantes de su calendario anual. Los fieles regresarán a este lugar de peregrinación, ritos y leyendas para cumplir con una tradición secular.

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Belén de Valga

A partir del 1 de diciembre. Valga

Con la llegada del mes de diciembre abre sus puertas en Valga su popular Belén Artesanal en Movimiento. Más de 3.000 piezas forman esta espectacular puesta en escena preparada por un grupo de vecinos y que año tras año atrae hasta la localidad a miles de personas. Su singularidad ha propiciado que haya sido declarado como celebración de interés turístico.

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Galicia, un relato en el mundo

Hasta el 12 de abril. Santiago de Compostela

Una selección de piezas de gran importancia histórica para la historia y la cultura de esta tierra y procedentes de diversos países del mundo se dan cita en la exposición que acaba de abrir sus puertas en el Museo Centro Gaiás, de la Cidade da Cultura. Se trata de la primera gran exposición organizada por la Xunta con motivo del Xacobeo 2021.

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Cineuropa

Hasta el 28 de noviembre. Santiago de Compostela

La presente edición del festival Cineuropa concluye esta semana tras casi un mes de cine. Pero antes de despedirse, el público aún podrá gozar de cuatro jornadas de proyecciones en el Teatro Principal, el Salón Teatro y los Multicines Compostela, y de la entrega de premios.

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Outono Códax Festival

29 de noviembre y 1 de diciembre. Santiago de Compostela

Dos son las citas que los responsables del Outono Códax Festival han programado para esta semana. El viernes 29 actuará Andrew Combs (Sala Riquela) y el domingo 1 lo harán Gisele Jackson & The Shu Shu’s y The Fabulous Resaca Brothers (Sala Capitol). 

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