Uno de los reclamos turísticos de la ciudad de Ferrol es As Meninas de Canido. Y, ¿esto qué es? Haciendo un poco de historia, remontémonos a 2008. Ese año, a Eduardo Hermida se le ocurrió pintar unas meninas de Velázquez, a su estilo, en una fachada de su barrio, uno de esos barrios en los que por aquel entonces no era muy apetecible dar un paseo, por el estado que se lucía. Este fue el germen del que con los años se convertiría en un sonado festival internacional de arte urbano. Cada año, el primer fin de semana de septiembre, el evento reúne a unos 100 artistas de todas las partes del mundo, que dejan su huella en el barrio alto de Ferrol. Además de poder asistir a su trabajo en proceso, tenemos conciertos, conferencias, talleres, feria gastronómica, artesanía… El padre de la idea también es el guía de las rutas turísticas a Canido que ofrece el ayuntamiento. Hoy en día hay más de 450 murales dando vida al barrio, que antes tiraba más a gris.

También encontramos arte urbano es Carballo. Aquí, vinculado a la iniciativa “Derribando muros con pintura”, se organiza desde 2014 el Rexenera Fest, el festival internacional de arte público de Carballo. Desde entonces, se celebra cada año durante la primera semana de primavera. Hoy en día, la ciudad ya cuenta con más de 70 murales en paredes y medianeras y, como no, tiene su ruta turística, por zonas: O Chorís, A Milagrosa, Rego da Balsa, Pazo da cultura y A Lagoa.

En 2015 arrancaba en Vigo el proyecto “Vigo Ciudad de Color”, con el que la ciudad más poblada de Galicia también se apuntaba a la moda del arte en la calle. Desde la primera convocatoria, el núcleo urbano va renovándose a base de brocha, rodillo y espray. Por otra parte, la Batalla Mural, un combate de grafiti a lo largo de 6 horas con una temática, en el que el premio consiste en pintar una medianera, ya va por la sexta edición. Puedes participar en hasta tres rutas para caminar por distintas zonas de la ciudad para contemplar las obras.

Se puede decir que este arte urbano ya es algo inherente en mayor o menor medida a las grandes ciudades pero, ¿quién iba a decir que en plena Ribeira Sacra encontraríamos “Arte en el aire”, que es como llaman allí a la ruta turística de 1,5 km para ver los murales? Pues sí, el municipio de Quiroga ha aprovechado el proyecto “Un toque de color en Ribeira Sacra”, promovido por el Consorcio de Turismo Ribeira Sacra, para dárselo realmente. Las premisas son que las pinturas hagan referencia a la tierra, o a personajes populares o a lugares o productos autóctonos, como el vino, la miel y el aceite. Además de 12 murales, bastantes para una ciudad que ronda los 3.200 habitantes, también cuenta con esculturas y bancos temáticos.

Con tal proliferación de artistas urbanos, lógico que tres murales gallegos fueran finalistas para ser el Mejor Mural del Mundo de 2023 (según la reconocida plataforma Street Art Cities). Recordemos que el mural de Julio César del lucense Diego As, enfrente de la muralla de Lugo, ya había sido el mejor del año 2021. A la final de este año llegaron: Yoe33, también lucense, nominado por Corpora o A Castrexa, en Lugo (elegido el mejor del mes de junio); Lula Goce, de Baiona, por A Dona do Esteiro, en A Ramallosa, en Nigrán; y Sfhir, madrileño, por el mural sin título que representa a una violonchelista tocando, en Fene, A Coruña. Y, ¿quién se ha llevado el premio?… ¡El mural de Sfhir! El de Lula Goce quedó segundo y el de Yoe33 tercero. ¡Enhorabuena a todos ellos! El ganador, por cierto, inauguró el Perla Mural Fest, en Fene, llevado a cabo del 7 al 13 de agosto de 2023, en recuerdo de la desaparecida Sala Perla, un local muy significativo para el barrio, que empezó como sala de fiestas en los años 60 del siglo pasado. En el festival también participaron Virginia Bersabé y Rubén Paz Trece Trazos. Después de este éxito, seguro que le aguardan muchas ediciones en el futuro. Y, a Sfhir, muchos viajes pintando por el mundo. Una cosa está clara: para ver los mejores murales del mundo, hay que venir a Galicia.

Algo tiene este monte que fue escogido desde hace miles de años como lugar de asentamiento poblacional. Además de la situación estratégica ideal, dominando mar, río y tierra, puede que algo que tenga que ver con lo telúrico, la leyenda, el misterio… Por cierto, que antes de las primeras excavaciones, los vecinos de la zona hablaban de los restos de construcciones que encontraban como  de “casitas de mouros” (personajes de la mitología gallega que viven bajo tierra, rodeados de tesoros). También es lógico, ya que a poco que arañasen la tierra, ya encontraban alguna pieza prehistórica, un tesoro, como para no pensar que los mouros tenían algo que ver…

Antes de la famosa citania, ya había rastros humanos. Testimonio de ellos son la cantidad de petroglifos, de entre el 3.000 y el 2.000 a. C. que se encuentran en la montaña. Hay más de 16 grupos de petroglifos dentro de las murallas de la citania y 12 fuera de ellas. Algunos representan figuras de animales o formas geométricas, pero la mayoría son grabados de círculos concéntricos, muchos con cazoleta central, espirales, cazoletas y figuras serpentiformes. Algunos autores los interpretan como símbolos de constelaciones, relacionados con ritos astrales y solares. En el Pico de San Francisco hay un grupo de petroglifos muy curioso: la Laxe do Mapa, compuesto por varias espirales, círculos concéntricos y trazos lineales. Se llama así porque ha sido interpretado como un mapa del monte y sus caminos.

En el MASAT se conservan muchas piezas de diferentes épocas: de la prehistoria (raspadores, bifaces…), de la Edad de Bronce (hachas de bronce, grabados rupestres…), de la época castreña (labras, remates de torques) y de la influencia romana (estelas funerarias antropomorfas, monedas, Cabezón do Trega). Entre los restos castreños hay muchas labras con trisqueles, nudos, espirales, rosetas… También se piensa que tenían relación con los ritos solares.

Con la llegada de los romanos, las decoraciones integran sus propias referencias, como Hércules y, con la llegada del culto cristiano, entran en el monte los símbolos cristianos, de manera que el monte se ven los cambios sociales y religiosos a lo largo de los siglos.

Entre todas las piedras del Santa Trega, la leyenda nos habla de tres piedras mágicas, que no se sabe dónde están, claro. Cada una de ellas con un espíritu en su interior: el del agua, el del oro y el del fuego. Si encontramos la del oro y la levantamos, se terminarían para siempre nuestros problemas financieros; si fuese la del fuego, terribles monstruos incendiarían los alrededores; y si fuese la del agua, un tsunami lo inundaría todo. Casi mejor dejarlas donde están…

Y cómo no, el Trega también es candidato a ser el mítico monte Medulio, aquel en el que en el 22 a. C. un reducto de galaicos, ártabros y astures optaron por el suidicio antes de acabar en manos romanas.

Una cosa está clara: este monte está lleno de historia, de leyendas, de vistas… así que… ¡Hay que planear cuanto antes una excursión! Y, si queremos fiesta, que coincida con la Festa do Monte, en agosto, o con la romería de Santa Trega, el 23 de septiembre. Siempre respetando el monte, que es un gran tesoro.

La primera de todas, la más antigua, que hizo de Ourense una ciudad de su tiempo, es la dedicada al Padre Feijoo, de 1887. Fue realizada para conmemorar el bicentenario de su nacimiento, aunque su inauguración, con los líos de encargos y recaudaciones, se retrasaría un poco. La hizo Juan Soler y Dalmau, sobre un pedestal del arquitecto Zabala. La estatua motivó el acondicionamiento de los jardines en los que está, así como su nombre: Jardines del Padre Feijoo. La figura, de bronce, representa al intelectual con una pluma en la mano derecha y el Teatro crítico universal en la izquierda. Como era la primera escultura urbana en la ciudad, la inauguración fue por todo lo alto. Hubo fiesta durante toda la semana, con certamen literario incluido, presidido por Pardo Bazán, debut del Orfeón Unión Ourensá, baile de gala… Todo un acontecimiento en el Ourense de la época.

Al lado de los jardines hay una escultura mucho más reciente, de 2002, también en bronce sobre pedestal de granito. Es O Mouchiño o Monumento a los héroes del cómic, de Xaime Quessada: un fauno tocando el aulos a lomos de un búho con las alas extendidas. En el suelo, pequeñas placas con los nombres de cromos y cómics que alimentaron la imaginación de la generación de la posguerra. Por aquella época, la infancia ourensana, entre ellos el propio Quessada, se reunía justo en este lugar para intercambiar sus tesoros.

La segunda estatua más antigua de la ciudad, después de la de Feijoo, es la realizada en honor de Concepción Arenal. Es obra de Aniceto Marinas, y fue inaugurada en los jardines de la Alameda en 1898. Presenta a la homenajeada de pie, con un sencillo vestido y un manto, sosteniendo una pluma y unos pliegos de papel, como descansando de la escritura. En la base, símbolos de su obra: cadenas y libros. En este caso, la inauguración no fue tan pomposa como la del Padre Feijoo, debido a la crisis de la época. Originalmente estaba ubicada en la parte alta de la Alameda, en la plaza del Obispo Cesáreo, pero en 1969 la trasladaron enfrente de los antiguos juzgados, en medio del tráfico, y de una gran polémica, por cierto. Lo peor de todo fue que con el traslado desapareció el pedestal de granito y mármol diseñado por Parada Justel, que no tiene nada que ver con su sustituto.

Dos obras de Luis Borrajo trajeron un aire nuevo a la ciudad. Una es la Casa da Nube, encargada por Pepe Casabella para su remodelación de As Burgas en 1989. Es una obra en acero cortén, constructivista, que encaja muy bien en aquel espacio, de aguas calientes y vapores. Según el autor, simboliza la unión del viejo y el nuevo Ourense. La otra escultura suya es Muller espida, de 2002, que está en la Alameda. Es una de las escasas obras figurativas de Borrajo, que representa una mujer desnuda de bronce tumbada sobre una base baja de piedra, como si estuviera en una toalla en la playa, muy cercana a la gente.

Y para cercanas, las esculturas que se mezclan entre los viandantes, a escala real. Un momento, ¿estamos en el siglo XXI o en el XIX? ¿Qué hace aquí esa lechera, vendiendo leche en la capital? Pues, cuando vemos que es dura y de bronce toda ella, nos damos cuenta de que se trata de A Leiteira de Ramón Conde, de 1999. El propio escultor eligió dónde colocarla, en el cruce entre las calles del Paseo y la del Arquitecto Alejandro Outeiriño Rodríguez, por los efectos de la luz y la concurrencia de gente en la zona.

El mismo autor tiene otro grupo escultórico posado en el suelo, Coleman e Reverter, de 2010, un homenaje a los artífices del Rally de Ourense. Aparecen sentados en el morro del famoso Alpinche (Renault Alpine tuneado con motor Porsche) con el que compitieron muchas veces. Está en el Parque de San Lázaro, frente a la Subdelegación del Gobierno. Por cierto, en una de las entradas del parque tenemos un gran Anxo de Asorey, de 1951.

Y seguimos caminando entre la gente y las estatuas. Ojo con despistarse, no vayamos a chocar con O Carrabouxo, que va ensimismado leyendo el periódico. Bien pensado, es difícil tropezar, ya que es bastante alto y lleva un jersey amarillo que se ve de lejos. La obra, hecha por César Lombera en 2002, homenajea al personaje de Xosé Lois, que da su visión retranqueira del mundo en el diario local desde 1982. Un símbolo ourensano cien por cien.

Otro símbolo de Ourense, la ciudad de los magostos, es la castaña. Con A Castañeira, instalada en la calle Curros Enríquez en 2001, Xosé Cid hace un homenaje a aquellas mujeres que vendían castañas en la calle, antes de la época de las locomotoras. En la pieza, en bronce sobre una pequeña base circular de piedra, vemos una anciana vendedora con el cucurucho, unas castañas en un cesto, otras en el bidón y un taburete. Mmm… qué bien huelen…

Y no podemos despedirnos de Ourense sin pasar por el Miño. En 2002, en la glorieta de Os Remedios, al lado del puente del Milenio, se instaló Nexus-6, escultura en granito de Xosé Lois Carrera. Es un torso masculino saliendo con esfuerzo de unos bloques de piedra, como naciendo o despegándose de ellos, despertando. El título hace referencia a los androides tan listos de la novela de Philip K. Dick, llamados «replicantes» en la película Blade Runner.

La comarca de O Salnés es conocida por las playas, los vinos… y las esculturas. De allí son Francisco Asorey, Leiro, Manolo Paz… O Grove es un lugar de referencia, sobre todo desde 1990, con la primea edición del Simposium Internacional de Escultura, que coincide con la fiesta del Marisco. En cada convocatoria, las obras seleccionadas pasan a formar parte del patrimonio artístico de la ciudad. Desde 2011, se celebra también la Bienal de Escultura al aire libre. La materia prima es siempre el granito. En el Paseo Marítimo, desde Punta Moreira, hay un surtido repertorio de figuras mirando al mar. Pero una de las más singulares se levanta sobre una roca en la playa urbana de O Confín. Está hecha en granito, como todas las de la zona, por Manuel Rial, en 1993. Se llama Maruxa dos portos, y representa la cabeza de una mujer sobre una especie de columna retorcida a modo de cuello. El agua la va cubriendo más o menos según las mareas, pero nunca llega a la cabeza, que tiene cuello de sobra.

Un motivo muy recurrente en las esculturas marinas es la sirena. Por ejemplo, en la playa del Matadero de A Coruña, también conocida como Berbiriana, descansa desde 1995 la escultura de bronce Serea na rocha, de Márgara Hernández Smet. El cuento dice que una joven que se estaba ahogando fue devuelta a la vida en forma de sirena. Se diría que es un recordatorio de los peligros del mar. La figura, de formas redondeadas y rotundas, está saludando al sol con una mano, como diciendo «Hola, ya voy» o «Hasta mañana».

En San Cibrao, Cervo, en la Mariña Lucense, hay otra sirena en una roca, hecha por Ángel Cao en 2006. Está en Penameá, en la playa de O Torno, mirando al mar con la cola enroscada y un huso entre las manos. Es A Maruxaina que, según la leyenda, vivía en la Illa dos Farallóns hilando hebras de oro y, cuando había temporal, gritaba y tocaba el cuerno desde las rocas de la playa. No estaba claro si alertaba a los marineros del mal tiempo o provocaba los naufragios con su canto. ¿Era buena? ¿Era mala? ¿Era joven? ¿Era vieja? Desde 1985, cada segundo sábado de agosto, se revive la leyenda en la Festa da Maruxaina, en la que se apresa a la sirena en el mar y, una vez en tierra, se lleva a juicio para después liberarla e ir de parranda con ella.

En Cangas hay otra sirena de bronce. Está de pie en una pieza de granito que representa la quilla de un barco hundido, con un mascarón que parece la misma sirena. A ambos lados, dos delfines saltando. Se encuentra en A Pedra do Sinal, en el mar, al lado del Paseo Marítimo. El grupo escultórico, conocido como O Galeón de Cangas, es obra de Manuel Coia, de 2001. 

Otra figura mitológica parece estar a punto de sumergirse en las aguas de Silgar, en Sanxenxo. Se trata de A Madama de Silgar, escultura en bronce de Alfonso Vilar, colocada en la roca de O Corbeiro en 1995. El nombre de madama hace referencia a aquellas mujeres de leyenda, como los encantos o las mouras, relacionadas con la luna, la noche y el agua. Está medio inclinada, mirando hacia el mar con una caracola entre las manos. En el pelo al viento se forma una uve, la firma del autor.

Y terminamos con una figura literaria. Como es sabido, Jules Verne habló de la Ría de Vigo en 20.000 leguas de viaxe submarina, contando las aventuras del Capitán Nemo en el Nautilus. Pues en Cesantes, entre la playa y la Illa de San Simón, se le hizo un homenaje. El conjunto representa al capitán, en bronce, en lo alto de una base de bloques de granito de más de tres metros sobre las rocas. Más abajo, dos buzos de bronce recogen piezas del tesoro de Rande para el Nautilus. Estos solo se ven completamente cuando sube el nivel del agua, en épocas de mareas vivas o superlunas. La obra fue ideada por Ramón Lastra y esculpida por Sergio Portela en 2004.

Uno de los más famosos es el Belén de Begonte (5 diciembre – 29 enero), en plena Terra Chá. Está declarado de interés turístico gallego. Fue fundado en 1972 por José Domínguez Guizán y José Rodríguez Varela. Está lleno de figuras, muchas animadas electrónicamente, que representan desde la más tradicional escena bíblica hasta la más popular chairega. Desde su origen ha crecido tanto, que la sala adyacente está dedicada al Museo del Belén, con las figuras y conjuntos animados que van siendo renovados cada año. En Begonte, el belén es el protagonista indiscutible de la navidad, y sirve de excusa para organizar las fiestas que, como no, empiezan con el Pregón del Belén. Este año, con motivo del cincuenta aniversario, se celebra la muestra itinerante «50 años del Belén de Begonte».

Otro belén con el título de interés turístico gallego es el Belén artesanal en movimiento de Valga (5 diciembre – 9 enero). Cuenta con más de tres mil piezas. Además de los episodios bíblicos, representa escenas de la zona de Valga (romerías, procesiones…), personajes del municipio y de Galicia (La Bella Otero, Ferro Couselo, Rosalía, Castelao…) y temas de la actualidad social, política, etc. Esto significa que cada año hay una renovación importante de figuras y decorados.

Por estas fechas, el casco antiguo de Viveiro es invadido por el Belén gigante de Viveiro, también conocido como «Viveiro ante o Berce» (Viveiro ante la cuna), o «Belén gigante de Santa María» (5 diciembre – 13 enero). Su principal característica es la gran escala, con un centenar de figuras a tamaño natural, con «cagón» y todo, y que por el medio andan gallinas, de carne y hueso, que animan la fiesta. Está organizado por la Asociación de Amigos de Casco Histórico, en el casco histórico, claro. Y siempre hay novedades: este año se incorpora un faro de casi ocho metros de alto, con la función de proteger el crucero del atrio.

En la provincia de Lugo, la tradición belenista también se muestra cada año en el Concurso de Belenismo de Lugo, en el edificio de Afundación de la plaza de Santa María de Lugo (17 diciembre – 7 enero).

En Santiago, podemos visitar el Belén de San Fiz de Solovio, en la iglesia que le da nombre, (3 diciembre – 5 enero). Precisamente, la portada románica de la iglesia presenta un tímpano con el relieve de la Adoración de los Magos, de 1316. El belén tiene alrededor de quinientas piezas hechas a mano, de barro y lienzo pintado. Es cedido y montado año tras año por José Uzal. También incluye iluminación, sonido y efectos especiales (niebla, truenos…).

Un belén muy peculiar es el Belén de Baltar, en Ourense. Se compone de más de cien figuras de barro cocido. Su característica principal, además del sello del escultor, es que tiene un aire profundamente ourensano, con escenas en la plaza, en la taberna, con el fotógrafo ambulante… Arturo Baltar lo empezó en 1967 por encargo de la Asociación de belenistas. Después de unos años instalado en la capilla de San Cosme y San Damián, en 2010, se trasladó al edificio anexo, al llamado «Espacio expositivo Arturo Baltar» y, desde entonces, ni tenemos que esperar a navidad, pues el belén se puede visitar todo el año pero, entre el 17 de diciembre y el 6 de enero, con horarios especiales. Por cierto, que a diez minutos de aquí, en la sede del obispado, también podemos acercarnos a la Exposición de Belenes del mundo, con más de ciento cincuenta belenes de los lugares donde están presentes las misiones (10 diciembre – 7 enero).

Otros belenes de la provincia de Ourense son el Belén da Viruca (8 diciembre – 6 enero), en Verín, en el que se reflejan zonas típicas de Verín y labores tradicionales de la zona de Monterrei; y el Belén de Parada de Sil (20 noviembre -30 enero), hecho por José María Campo Herrero, con reproducción a escala del monasterio de Santa Cristina y todo.

Otro belén curioso es el Belén familiar de Conxo (3 diciembre – 9 enero). La familia Otero lleva recibiendo visitantes para apreciar su belén desde hace más de setenta y cinco años. Cada edición lo dedican a algún personaje, generalmente de la zona. Este año, va por las víctimas de la pandemia.

El Belén de la Orden Tercera de Ferrol también tiene más de setenta años. Cuenta con un bonito nacimiento de estilo oriental. Fue puesto en marcha por Alfredo Martín, ya fallecido, y continúan la obra su familia y otros colaboradores. Además de toda la escenografía propia del belén, dos pajes narran las escenas mientras se mueven las figuras. Se puede visitar desde el 26 de noviembre.

Hay belenes que abren las puertas más adelante, como el Belén de la Grande Obra de Atocha, en A Coruña (25 diciembre – 6 de enero). Tiene la curiosidad de estar hecho a escala del mapa de Jerusalén. Los fondos fueron pintados por Camilo Díaz Baliño en 1923. En A Coruña también se puede ver el Belén municipal desde el 10 de diciembre, lleno de personajes de la ciudad.

En Vigo, aunque parezca que solo hay luces, también se montan belenes de mucha tradición. En la Casa das Artes se expone el Belén monumental de Vigo (27 noviembre –  enero) y, por otra parte, se celebra el 56 Concurso de belenes de Afundación (1 diciembre – 8 enero), que se muestran en la Sala de Exposiciones del teatro Afundación.

En la Casa de Cultura de Gondomar, Fernando Fernández Penedo monta el Belén artesanal en movimiento (5 diciembre – 9 enero) desde hace veinte años. Tiene más de seiscientas piezas, ciento cincuenta en acción.

También hay tradición en Mos, donde el grupo vecinal «Armouse o belén» hace el Belén del Pazo de Mos (1 diciembre – 7 enero). Se trata de una exhibición solidaria pues, para entrar, hay que hacer una donación al banco de alimentos. Y, cerca de allí, se expone el Belén de Herville (5 diciembre – 19 enero), en la Asociación cultural y social de Herville, con un montón de detalles históricos.

Si vamos hacia el sur y llegamos a Tui, hay que ver el Belén de la Catedral de Tui (20 diciembre – 10 enero). En el retablo de la Expectación se expone el nacimiento y, por todas las naves, los Belenes del mundo.

Centro de interpretación

Un original edificio de forma alargada y recubierto por losas de piedra da la bienvenida a todos aquellos que se acercan al Parque Arqueológico del Arte Rupestre. En su interior alberga un amplio espacio expositivo dividido en nueve sectores para que el visitante pueda conocer el mundo de los petroglifos desde diversas perspectivas, incluidos el proceso de investigación y puesta en valor del propio yacimiento de Campo Lameiro.

Rastros del pasado, Enigmas en las piedras, Búsqueda y estudio, Desvelando los archivos de la tierra, Hace 4.000 años, Piedra contra piedra, Otra mirada, Nuevos enigmas y La conservación de la memoria son la secciones de este recorrido que incluye reproducciones, paneles explicativos, contenidos audiovisuales e, incluso, un apartado en el que se recrea cómo fueron creados los petroglifos.

El centro expositivo dispone asimismo de una cafetería restaurante con una amplia terraza con bellas vistas del valle de Campo Lameiro y de una tienda en la que es posible adquirir recuerdos del parque, publicaciones sobre los petroglifos y productos de artesanía local.

Área visitable

Si el centro de interpretación es la puerta de entrada al mundo de los petroglifos, el área visitable es la joya de la corona y el elemento que da sentido a todo el parque. Un recorrido de más de 4 kilómetros de longitud debidamente señalizado y acondicionado con espacios para el descanso invita al visitante a internarse en un auténtico museo al aire libre que le permitirá contemplar algunos de los ejemplos más sobresalientes del arte rupestre de Campo Lameiro.

Las Laxes da Forneiriña, dos Cabalos y dos Carballos, los outeiros dos Cogoludos (I y II), das Ventaniñas y da Pena Furada, y la Fonte da Pena Furada son las ocho paradas de este itinerario pensado para mostrar los principales motivos y escenas de los petroglifos en el propio entorno en el que fueron ideados y creados hace alrededor de 4.000 años. Grabados en piedra se pueden ver figuras como ciervos, jinetes a caballo, estructuras laberínticas y círculos concéntricos.

Poblado de la Edad de Bronce

El recorrido por el parque incluye también la posibilidad de atisbar cómo era la vida de las personas que dieron forma al arte rupestre. Esto es posible a través de la recreación a escala real de un pequeño poblado de la Edad de Bronce formado por varias cabañas, algunas estructuras para el almacenamiento de víveres, y cercados para el ganado, todos ellos construidos con los mismos materiales que empleaban los antiguos moradores del lugar. 

Actividades

Para apreciar todo lo que tiene que ofrecer, el parque dispone de un amplio programa de actividades pensadas tanto para escolares, como para grupos de diversos tamaños y familias. El acompañamiento de un guía experto permite descubrir todos los secretos del arte rupestre, y la participación en los recorridos realizados al atardecer e, incluso, durante las primeras horas de la noche, constituye una oportunidad única de contemplar los petroglifos desde una óptica muy diferente.

Más información en https://www.paar.es

Y además

Pero Campo Lameiro presume de ser la capital del arte rupestre no solo por su parque arqueológico, sino por el amplio patrimonio que se extiende más allá de los límites del recinto abierto hace ahora 10 años. La Pedra da Serpe, situada en el Castro de Penalba, y los petroglifos de Rotea de Mendo, Chan da Lagoa y Outeiro de Chan da Lagoa son otros valiosos y sorprendentes lugares que bien merecen una visita. El concello de Campo Lameiro ha diseñado una ruta que parte de la capital municipal para poder descubrirlos.

Más información en https://campolameiro.org/

A Guarda

Dos son las esculturas con las que la localidad de A Guarda, situada en el extremo sur del litoral pontevedrés, homenajea a las gentes del mar. En las inmediaciones del muelle de la localidad se alza desde hace tres décadas un conjunto escultórico dedicado a los marineros en el que José Antúnez Pousa no solo representó a un pescador, sino a las mujeres que realizan actividades claves para este sector, como es el caso de las rederas. Unos años más tarde, en el 2004, fue Maxín Picallo el creador que se encargó de dar forma al dolor por la pérdida de los marineros fallecidos en el mar con una pieza que representa a una mujer afligida por la soledad y la incertidumbre.

O Grove

También en el municipio de O Grove han decidido homenajear a la gente del mar por partida doble. En la capital municipal desde hace medio siglo se puede ver el monumento a la familia mariscadora esculpido por el artista Alfonso Vilar Lamelas. Situado en la céntrica plaza do Corgo, es todo un símbolo local y representa a un hombre, una mujer y un niño a bordo de una dorna, una embarcación tradicional de pesca. Y en San Vicente do Mar, ocupando un lugar destacado junto al puerto deportivo y mirando al mar se encuentra el monumento a la mujer mariscadora.

Laxe

El recuerdo de los fallecidos en el mar a través de las personas que dejan en tierra es lo que representa A Espera. Esta pieza, obra de la artista Iria Rodríguez, representa a una mujer con un niño de corta edad en brazos oteando el horizonte en busca de un ser querido que nunca regresará. La escultura fue colocada hace algo más de una década en un lugar emblemático de esta localidad de la Costa da Morte, el Cabo de Laxe.

Muros

El drama de quien ha sufrido la pérdida es también la manera en la que el escultor Ramón 

Conde quiso recordar a aquellos que han desaparecido en el mar. Su obra, que recrea a una mujer mayor sentada frente al mar fue colocada hace algo más de tres décadas en el paseo marítimo de Muros.

Moaña

Un instrumento tradicional de pesca, la fisga, da nombre a la pieza (O Fisgón) con la que Moaña homenajea a la gente del mar a la vez que hace un guiño a la mitología grecorromana. La escultura, de cuatro metros de altura y casi 15 toneladas, fue colocada en un destacado lugar del paseo marítimo moañés en el año 2009 y es obra del artista local Manuel Varela. Desde dos décadas antes, Moaña contaba ya con otra pieza relacionada con el mundo del mar. La obra realizada por Maxín Picallo rendía tributo tanto a los marineros como a los emigrantes y se puede ver también en el paseo, no muy lejos de O Fisgón.

Aguiño (Ribeira)

En el año 1985, con motivo de la celebración del 75 aniversario de la fundación del Instituto Social de la Marina, esta institución inauguró en Aguiño (Ribeira) un monumento en homenaje a la gente del mar en el que se puede ver a dos marineros recogiendo una red desde su dorna. Mucho más reciente es la escultura erigida en esa misma localidad pesquera para reconocer el trabajo de las rederas. Fue inaugurada en julio del año 2014 en el marco de los actos de la Festa do Percebe y representa el utensilio tradicional que emplean las rederas para reparar y preparar las artes de pesca.

Baiona

Un pescador manejando el timón da forma a la obra que el escultor local Manuel Quintas Vergara regaló a todos sus vecinos en el año 2004 a modo de homenaje a todos los marineros y que preside la entrada al puerto. Pero no es esta la única pieza con la que Baiona demuestra su estrecha relación con el mar y la navegación. Desde los años 60 del siglo pasado un monolito de piedra con una carabela tallada y una placa recuerda la arribada a la localidad en 1493 de la Pinta con la noticia de la llegada de Colón al otro lado del Atlántico. También la famosa Virxe da Rocha diseñada por Antonio Palacios e instalada en lo alto del monte Sansón en 1930 recuerda aquel hito de la navegación.

Portonovo (Sanxenxo)

La rotonda que da acceso al puerto de Portonovo, en el municipio pontevedrés de Sanxenxo, está presidida por una gran escultura de un marinero en bronce realizada por Carlos Salas en el año 2007 para homenajear a todos los representantes de un sector clave en la economía y la sociedad local. También en Portonovo, pero en las inmediaciones de la playa de Caneliñas hay una estatua dedicada a las peixeiras que da nombre también al mirador en el que se encuentra. En este caso se trata de una obra de Alfonso Vilar colocada en 1994.

Cambados

De Alfonso Vilar es, asimismo, la escultura erigida en los Jardines de A Calzada de Cambados. Conocida como O Rañeiro por representar a uno de los mariscadores que se dedican a este arte de pesca, fue colocada en el año 1968, pero hace dos décadas se sustituyó por una réplica de bronce con algunas modificaciones..

Arcade (Soutomaior)

El marisqueo es uno de los principales sectores económicos de Arcade y las mujeres desempeñan el papel central de esta actividad. Así les fue reconocido con un homenaje en forma de escultura situada en las inmediaciones del puerto. La pieza fue creada por el escultor Carlos Tesouro e inaugurada en abril del año 2007, en víspera de la famosa Festa da Ostra de la localidad.

Vigo

Los vecinos de Vigo pueden presumir de un nutrido grupo de piezas escultóricas que tienen al mar y sus gentes como protagonistas. Tres de ellas se sitúan en la zona de O Berbés: el Monumento ao Pescador, obra de nuevo de Alfonso Vilar colocada originalmente en 1956 y que desde entonces fue cambiada de ubicación en varias ocasiones; Ao mar, pieza de Xoán Piñeiro Nogueira situada en el acceso al puerto, y el Monumento a los marineros muertos en el mar, inaugurado en el 2006 en la plaza del Puerto Pesquero y obra de Cándido Pazos. En la Gran Vía, desde el año 1991 se puede ver un espectacular conjunto escultórico, de Ramón Conde, dedicado genéricamente a los trabajadores, pero que muestra a siete marineros tirando de una red, de ahí que la pieza sea conocida popularmente como Los Rederos. 

O Vicedo

Al año 1999 se remonta la colocación en el puerto de O Vicedo del monumento al marinero donado a la localidad por los catedráticos de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca Lorenzo González Sánchez y Jesús Casado Casado. La pieza representa a un marinero pertrechado con diversos aparejos y se puede ver en el acceso a la dársena de dicho municipio lucense.

Su construcción se comenzó a gestar a comienzos de los años 60 del siglo XIX y arrancó en 1872 tras los diferentes trámites y gestiones realizados por un grupo de ferrolanos con la colaboración del ayuntamiento y la Marina, que cedieron los terrenos necesarios. Pero el proyecto aún tardaría otros veinte años en verse plenamente materializado. El objetivo de sus promotores era dar respuesta a la demanda de un gran espacio de referencia para los espectáculos teatrales en la ciudad que se había generado tras la destrucción en un incendio en 1807 de la Casa-Teatro Settaro. Aquella pérdida solo había podido ser parcialmente solventada con la reconversión de un almacén en el Teatro Principal, que funcionó hasta finales del siglo XIX.

El arquitecto Faustino Domínguez Domínguez fue el primero en recibir el encargo del proyecto del nuevo recinto, aunque fue su hijo, Faustino Domínguez Coumes Gay, quien se ocupó del diseño final inspirándose en los teatros barrocos italianos. Así lo demuestra tanto la decoración de sus tres plantas como la característica forma de herradura de su sala de butacas, una disposición pensada para optimizar la acústica, tal como aún pueden comprobar quienes hacen uso hoy de esta instalación reconvertida en espacio polivalente capaz de albergar desde una representación teatral hasta un concierto pasando por magia, monólogos o espectáculos infantiles. 

Pero el proceso para construir el teatro no fue sencillo y antes de hacerse realidad tuvo que superar varios reveses. La principal traba fue la falta de fondos económicos para completar las obras, un problema que propició que los trabajos tuviesen que ser paralizados, pero que fue también la causa de que el recinto fuese bautizado con el nombre con el que sigue siendo conocido hoy en día. Al igual que ocurrió con otros muchos proyectos realizados en Galicia en aquella época y en las décadas siguientes, la solución llegó desde la otra orilla del Atlántico y de la mano de los emigrantes que se habían visto obligados a abandonar su tierra para labrarse un futuro. 

En este caso fue Joaquín Jofre y Maristany, un ferrolano emigrado en Buenos Aires, quien respondió a la llamada de los promotores del nuevo teatro realizando una importante aportación económica a cambio de un paquete de acciones de la sociedad constituida para ejecutar el proyecto. Aquella inyección de dinero permitió retomar las obras y posibilitó que, finalmente, el 19 de mayo de 1892 el Teatro Jofre alzase el telón para acoger su primera representación.

El clásico de Calderón de la Barca “El alcalde de Zalamea” fue la obra escogida para aquella sesión inaugural que corrió a cargo de la compañía de Antonio Vico. El programa de aquella jornada incluyó también la comedia de Vital Aza “El sueño dorado”. La prensa de la época destacaba en sus crónicas la bella ornamentación elaborada por el pintor escenógrafo Jorge Bussato, los siete medallones con los retratos de Wagner, Calderón de la Barca, Moratín, Tirso de Molina, Lope de Vega, Rossini y Meyerbeer, una recreación del firmamento con figuras representando los diversos géneros escénicos, el retrato de Joaquín Jofre, la iluminación con gas y el mecanismo que permitía elevar el piso de la sala y situarlo a la altura del escenario. Además, los periódicos recogían la enorme expectación que había despertado la inauguración del teatro, propiciando colas en la taquilla en los días previos y atrayendo a público llegado desde A Coruña.

Pocos años después de aquella velada, el teatro fue reconvertido en cine, y comenzado ya el siglo XX, concretamente en el año 1919, tuvo lugar otro hecho clave en la historia del local: su venta a Isaac Fraga Penedo. El empresario y productor cinematográfico, propietario también de cines y teatros en Vigo, Santiago de Compostela, A Coruña, Ourense, Lugo y Pontevedra, Vilagarcía de Arousa y Monforte de Lemos, se propuso renovar el aspecto del recinto ferrolano y para ello encargó la construcción de una nueva fachada al arquitecto Rodolfo Ucha Piñeiro, uno de los principales representantes del modernismo en Galicia. La ornamentación del frontal de Ucha inaugurado en 1921, con motivos florales y unas máscaras que representan a la comedia y la tragedia, y su pórtico de arcos permitieron realzar el edificio en su conjunto y convertirlo en una referencia arquitectónica de la ciudad, aunque posteriores reformas en el interior sí eliminaron algunos de los valiosos ejemplos de su ornamentación original. 

Su desempeño como cine se prolongó durante varias décadas y tras su cierre fue adquirido por el ayuntamiento ferrolano en los años 90 del siglo pasado para reacondicionarlo y ponerlo de nuevo en uso. No resultó un proceso sencillo, pero finalmente el Teatro Jofre fue reinaugurado en el año 2005 abriendo una nueva etapa de esplendor que aún continúa en la actualidad.

Museo das Peregrinacións e de Santiago

Santiago de Compostela

Si buscas saber más sobre el Camino de Santiago y el papel que ha jugado en la evolución de la ciudad de Compostela, no puedes dejar de visitar este museo situado en el corazón de su casco viejo, frente a su famosa catedral. Creado en 1951 por iniciativa de Manuel Chamoso Lamas, y tras varias décadas de inestabilidad y avatares diversos, el museo abrió sus puertas ya de forma permanente al público en 1996 en la sede de la Casa Gótica, edificio que actualmente acoge las áreas técnicas, administrativas y la biblioteca. En noviembre de 2015 se inaugura la sede de Praterías, en el edificio del antiguo Banco de España, remodelado por el Consorcio de Santiago según el proyecto del arquitecto Manuel Gallego Jorreto. La exposición permanente del museo recorre las tres plantas del edificio de Praterías guiando a sus visitantes a través de tres áreas temáticas: la peregrinación como fenómeno universal, la peregrinación jacobea y el Camino de Santiago y el nacimiento y la evolución de la ciudad de Santiago.

Museo Pedagóxico de Galicia (MUPEGA)

Santiago de Compostela

Así era la enseñanza en Galicia en el siglo XIX. Si lo que buscas es hacer un viaje en el tiempo y entender cómo ha evolucionado la enseñanza gallega desde el siglo XIX hasta EGB, no puedes perderte este viaje a través del Museo Pedagógico de Galicia. Inaugurada en octubre de 2004, el objetivo de esta muestra situada en la zona de San Lázaro es recuperar, proteger, mostrar y difundir el rico patrimonio educativo de Galicia. Para ello, cuenta por ejemplo, con curiosos objetos escolares, juguetes o la recreación de una aula de época.  

Centro Galego de Arte Contemporánea

Santiago de Compostela

Este museo cuenta con una de las principales exposiciones de Compostela y con una clara vocación de modernidad e internacionalidad desde sus inicios, en el año 1995. Su edificio, obra del prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza, es una obra de arte en sí mismo que traza un armonioso contraste con el vecino convento de San Domingos de Bonaval, sede del Museo do Pobo Galego. En su interior, además de un programa de exposiciones temporales se desarrollan otras iniciativas como talleres impartidos por artistas, ciclos de conferencias, encuentros con creadores y críticos, e incursiones en los campos de la música, las artes escénicas o el cine. Todas estas acciones están enfocadas a la exhibición, el disfrute y el conocimiento de las tendencias y corrientes dentro de la creación artística contemporánea. Caldo de cultivo de nuevas corrientes creativas, los visitantes del CGAC encontrarán un espacio de creatividad. 

Museo de Belas Artes de A Coruña

A Coruña

Tras varias localizaciones provisionales, en 1995 se inaugura el actual edificio del Museo de Bellas Artes en la ciudad de Coruña. Obra también del arquitecto ya anteriormente mencionado, Manuel Gallego Jorreto, esta galería abarca una amplia colección ordenada cronológicamente y estructurada en varias secciones: pintura, grabado, dibujo, artes decorativas, numismática, medallística y escultura. De visita obligada para los amantes del arte, en este museo destacan obras de autores de la talla de Juan de Arellano, Rubens, Urbano Lugrís, Luis Seoane, Joaquín Sorolla o Francisco Leiro entre otros. Son de gran relevancia también las colecciones de grabados de Goya o la de Cerámica de Sargadelos.

Museo do Castro de Viladonga

Castro de Rei

Así era la vida en un castro durante la Edad de Hierro. Situado entre las dos últimas murallas del lado sureste del Castro de Viladonga, en el municipio de Castro de Rei, este museo nos acerca a uno de los tesoros arqueológicos más legendarios y de mayor interés histórico de Galicia. Dividido en cuatro salas, el edificio está dedicado a la interpretación y la explicación del yacimiento. Además la exposición custodia los materiales descubiertos en las sucesivas excavaciones del castro, cuya visita forma parte también de la experiencia inigualable que supone acercarse hasta este monumento lucense.

Conxunto Etnográfico do Cebreiro

O Cebreiro (Pedrafita do Cebreiro)

En la aldea de O Cebreiro, entrada a Galicia del Camino Francés hacia Santiago de Compostela, el Conjunto Etnográfico do Cebreiro ofrece a sus visitantes una ventana al ambiente tradicional de la montaña lucense. Las cuatro pallozas que lo conforman, tres de ellas musealizadas, acercan al público a estas características viviendas adaptadas a las duras condiciones de la montaña y a la vida cotidiana de los que fueran sus habitantes, mediante la exposición de muebles y útiles relacionados con los trabajos textiles, agrícolas o ganaderos. 

Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense

Ourense

La sede de este museo, que alberga una amplia selección de elementos histórico-arqueológicos, se sitúa en el antiguo Palacio Episcopal, en pleno corazón del casco histórico de Ourense. Declarado como monumento histórico artístico en el año 1931, el edificio se encuentra actualmente en remodelación. Es por ello que las colecciones han sido trasladadas a dos puntos. Quien quiera visitar esta colección, deberá dirigirse por un lado al edificio de Santa María de Europa, donde se almacenan la mayoría de las obras y por otro lado, a la sala de Exposiciones de San Francisco, donde encontrarán una selección de las esculturas más representativas del museo bajo el título “Escolma de Escultura”.

Museo Etnolóxico de Ribadavia

Ribadavia

Aunque en un principio funcionó como sección etnográfica del Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, hoy en día cuenta con una sede propia y de carácter independiente. Está situado en pleno casco histórico de Ribadavia, en un palacete conocido como Pazo de Baamonde o Casa de la Fundación. Sus visitantes podrán conocer diferentes aspectos relacionados con el mundo textil y la vestimenta o la música popular, entre otras cuestiones ligadas a la cultura rural de la provincia de Ourense. Además, en la actualidad acoge una muestra temporal con obras de la Colección Abrente que permite contemplar óleos, grabados, serigrafías y esculturas de reconocidos artistas gallegos.

Museo do Viño de Galicia

Ribadavia

Situado en la casa rectoral de Santo André de Camporredondo, en plena comarca del Ribeiro, el Museo do Viño de Galicia sorprenderá por su belleza a todo aquel que decida visitar este conjunto monumental. La arquitectura de este edificio, antiguamente priorato de San Martiño Pinario, responde al cometido histórico de elaborar, almacenar y distribuir vino hacia la ciudad de Compostela. Este museo dedica su exposición permanente a la difusión del patrimonio cultural vitivinícola de Galicia a través de numerosos objetos, herramientas, instrumentos técnicos o escritos. Sus visitantes podrán acercarse a todo el proceso de elaboración del vino, desde las técnicas y sistemas de cultivo hasta el proceso de obtención de esta bebida. 

Museo Massó

Bueu

Instalado en las naves industriales de la antigua conservera Massó Hermanos, en pleno centro del municipio pontevedrés de Bueu, el Museo Massó embarca a sus visitantes en una aventura a través del océano y de las grandes expediciones marítimas. En sus salas conocerás más sobre las actividades pesqueras gallegas y las factorías conserveras y balleneras. En sus exposiciones este patrimonio marítimo e industrial conviven con el espíritu erudito del coleccionismo de la época. Instrumentos de navegación, documentos y libros antiguos, objetos curiosos o maquetas de barcos históricos serán algunos de los elementos que sus visitantes podrán contemplar entre esta colección.

Museo do Mar de Galicia

Vigo

Emplazado en la vieja fábrica de conservas Alcabre-Molino de Viento, en Vigo, el edificio que ocupa el Museo do Mar de Galicia fue ideado por el arquitecto italiano Aldo Rossi y finalizado por el gallego César Portela, como mezcla de vanguardia y tradición. Este complejo museístico está formado por cinco naves rehabilitadas, un edificio de nueva construcción también comprendido por cinco naves y un muelle, donde se emplazan el acuario y el faro. El museo aproxima a sus visitantes los secretos del sorprendente mundo marino en el que el nexo de unión de todas sus salas serán la pesca y los recursos acuáticos.

Cuatro décadas después de ese reconocimiento, el monasterio y el puente siguen siendo dos de los principales reclamos y atractivos turísticos del municipio ourensano de Leiro, y constituyen un recuerdo en piedra de varios siglos de historia. Los orígenes del cenobio se remontan al primer milenio y al desarrollo agrícola que por aquel entonces ya experimentaba la zona. Resulta imposible precisar la fecha exacta de su creación y aunque el primer documento en el que se hace referencia al monasterio data del año 928, los expertos apuntan a que podría haber sido fundado tres o cuatro siglos antes.

Sus moradores jugaron un papel fundamental en el desarrollo de industria vitivinícola en todo el municipio, por lo que el monasterio está considerado como una de las cunas del vino del Ribeiro. De hecho, la Cruz de Caravaca que se puede ver en su fachada ha sido objeto de veneración por parte de los habitantes de la zona durante siglos como símbolo de protección de los viñedos frente a las inclemencias meteorológicas.

Los monjes de San Clodio llegaron a ostentar un gran poder, especialmente a partir de su incorporación a la orden del Císter. La desamortización de Mendizábal puso fin a esa etapa en el siglo XIX y algunos espacios del recinto pasaron a ser destinados a diversos usos civiles, como dependencias del ayuntamiento, una escuela, e incluso, prisión municipal. Pero el paulatino deterioro fue haciendo mella en el conjunto y llegó a poner en peligro su integridad ya bien avanzado el siglo pasado. Su reconocimiento como monumento nacional en 1981 fue el primer paso para una recuperación que se comenzó a gestar en los años 90 y que tras un importante proyecto autonómico de restauración permitió su reapertura hace ya dos décadas como hotel balneario de cuatro estrellas. 

Sus dos claustros (de los siglos XVI y XVIII) sirven hoy en día de espacio para bodas, banquetes y otras celebraciones, pero el recuerdo de sus antiguos moradores sigue presente en el lugar. El indudable valor artístico del conjunto es especialmente visible en su iglesia anexa, dedicada a Santa María y construida durante la primera mitad del siglo XIII. El templo conserva intacto su estilo original con pocas modificaciones, aunque sí destaca la torre del campanario añadida posteriormente y el cerramiento parcial del enorme rosetón que preside la fachada. También se sustituyó, en el siglo XVI, la cubierta de madera original por bóvedas estrelladas. Tres bellos ábsides forman la cabecera de esta iglesia en cuyo interior se guardan algunas de las imágenes que en etapas anteriores se podían ver en el monasterio. 

A un kilómetro del monasterio y sobre las aguas del río Avia se alza el puente que comparte con el cenobio la consideración de monumento nacional. Fue construido durante los últimos años del siglo XV, sometido a una importante reparación en el primer tercio del XVIII y dispone de un cruceiro en su parte central que, según algunos estudiosos, fue añadido en el siglo XIX. Su estructura de más de 80 metros de longitud formada por tres grandes arcos (el central alcanza los 19 metros de luz) ha permitido a monjes, vecinos y viajeros cruzar de un lado a otro del río durante más de medio milenio. Y esa importante función propició también que en el año 1809, durante la Guerra de la Independencia, se convirtiese en escenario de importantes enfrentamientos entre los bandos contendientes.

En la actualidad, lejanos ya esos tiempos convulsos, el puente de San Clodio nos invita a pisar sus piedras centenarias para disfrutar de una bella panorámica del río con la que completar la visita a su monacal e ilustre vecino.